W&M|博客|ilang|W&M–Life In Blogcn

2005.02.16 11:00:37

居然你们还来这里！！！！！！taras,zhiwu!!我太开心，感动了！

还记得我的老友，我肉麻的话不说啦；偶然踏到这里的，算是一种缘分。这里有我新的blog
www.donews.net/ilang

纯粹的私人小日记：不高雅,没节操，不要点击率，很难更新，也不在意留言。有空有兴趣就去“偷窥”，发现我邪恶，无聊，庸俗....等等的本质吧，哈哈，也知道我其实没有消失或者死掉，

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2004.12.21 21:59:14

11 Profiles of SAIC-No.11Making the story your own

Idris Goodwin
MFA2003, Writing / Playwright, Lyricist, Vocalist

我知道学校很重视写作课。我很喜欢学校在大城市，靠近火车站，。这更像真实的生活。你不会讲授写作，但是学校的教授们会逼着你不得不去这样做。

来这里之前，我只写过电影剧本。但是我和Beau O’Reilly一起选了戏剧写作课，突然间，我仿佛除了这个就没别的可写了。Beau在芝加哥的戏院很有名，他既是演员又是导演，拥有自己的戏剧公司。当他读我的剧本时，总是假想它们搬到舞台上会是什么样子；他总是这些假想的可行性，越来越投入进去，“再给我些”。但是他对我很尊敬。除了他，我从来不通过工作来信任别人。

Beau和我合作了我第一部剧目Braising。我们在课堂上和学校的画廊进行有计划的阅读讨论。最后他要我把剧本提交给他公司组织的一个表演艺术节Rhinoceros。剧本入围了，得到了很好的评价。今年的艺术节我的另一部剧本Idle Threats也获入围，同时在Beau帮助下，还有一部剧本12月将在芝加哥艺术中心上演。

我一写什么东西，总想把它给一名演员观摩，然后听取他的意见。我受益成长于这个过程中的相互交流共鸣。我希望我每行文字都有Hip-Hop的节奏和冲击力。这里有芝加哥很大的社会群落，由表演艺术家，DJ，敲击音乐艺术家组成。我们合作，表演，灌录CD。芝加哥拥有如此之多有创造力的人。剧院、朋克摇滚、电影…——它们拥有可以让我与之共鸣的能量。

我的写作始于观察别人。我获取人们的能量——他们的姿势，那种不用语言表达的东西。我把那些东西和发生在生活、社会中更大的事情连接起来。我的作品总是充满幽默——但是这些幽默来自于黑暗的环境，错综复杂的事件；它还是关于怎样对待和我们最亲近的人的问题——多少有些病态和激进在里面。

在Braising里面没有提到人种问题。这算是一种宣言：黑人作家并不一定只能写关于黑人的东西。不过，我仍想以自己为实例：我为是个黑人而骄傲。我的高中，周围几乎全部是富有的白人。于是，我写那些自己过去的感受：做为被排斥者的感受。这是每个人都有过的体会。我最感兴趣于写作那些和别人共有共感的事物。

我希望成为一名活跃的作家；尝试不同的写作形式，并对它们示以最大的敬意。人们常常是这样的：他们谈论我们这些作家告诉他们的故事，但是他们却以自己的不同方式去描述。如果，他们能够创造他们自己的故事，那么，他们将会有健康长久的生命。
（翻译自2004/2006 Graduate Programs, SAIC）

M的话：这是缘分，没有想到最后一篇文章如此贴我的心。做为W&M这个“故事”的结束，它再合适不过了。我不要快乐，或者伤心的结尾，我想要有希望和后续的结尾。重新开始，一切未知的让人有出发的兴奋。12月将尽，大雪还没来。之后，我也许会逼着自己用手用笔来记录一些事情和东西，目前已经有些想法了。明年，该做些什么？也许远走高飞；也许安静生活，希望是快乐健康的。

最后一件事，坦白一下自己的这个ID。ilang其实只是一部分，当时注册全名不成功，就只好截取了。我的全称是ilang-ilang: 香水树伊兰伊兰(产于菲律宾)。虽然我从来不用也不懂香水，但是对这个名字十分的喜欢：产生香味的不是柔弱的细草蔓枝，而是坚韧扎根的树木。我爱树。

再次感谢！

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2004.12.20 19:14:33

11 Profiles of SAIC - - No.10 Art Speaker

Sonya Shah
MFA2002, Film / Video and New Media

去年一年半中，我一直忙于拍摄高棉卖淫妇女的长篇记录。我因为得到美国教育部的Jacob Javits奖学金——它针对研究生院，提供资金和一年自由活动的选择。于是，我选择用一年的时间呆在柬埔寨。

我拍摄了大量的电影短篇和影音片断。我住在Skowkegan，Maine，在那里，我经历了艺术——那种来自于心灵的思考。我拍摄了四盒胶片，那些演出片断都是充满力量的。我一直在想，我们怎样用感情道义来定义别人，而不用人种、阶级、或者其他常用的手法。若干事情证明，我们每个人都曾经脆弱过。我准备做些大事情——这是一种冒险。我知道那将用我很长的时间来完成，也会找到我的道路。

这部片子记录了6位妇女，她们的卖淫手段和所有那些来自柬埔寨偏远地区的年轻妇女一样：从农业生活到性产业，再到服装业。我在金边（Phnom Penh）的大街上做隐名采访拍摄。我做了很多的室外拍摄：想拍摄出这个城市的景致构造，以及性产业怎样融入每天的生活的。

它完全的纪实。Fred Mossant——这里的一名研究生兼教师——对我的片子非常感兴趣并且愿意做它的剪辑工作。他是一个了不起的剪辑师，对工作全情地投入。我们只完成了预演的部分，还在寻找资金赞助。

我急迫的想着手下一件工作。我很明白自己需要什么、不需要什么。拍摄这部片子的经历给了做为电影工作者的我无穷自信。秋季，我极可能和旧金山一个组织有合作：它经营剧院，以及arts programs in prisons and post-incarceration facilities（M的话：对不起。这一小句话，每个单词我都知道，就是不知道串起来是什么意思，需要背景知识才行吧？真惭愧～～～～）我管理这些项目，培训艺术家，同时再教一些课程。我现在正在教授Video Machete（榔头影像制作）——一群朝气蓬勃的街头影像拍摄团队。它由一位艺术教育系系主任Maria Benfield发起。去年两年，他们从事的工作相当出色，某种意义上讲它是一种积极的运动——告诉孩子们，把镜头对准他们的生活。

电影工作和我做为活动家的角色息息相关。我苦恼于艺术家和这个世界还有着如此之大的隔阂距离。在博物馆和画廊，你也许会觉得：艺术只是在自说自话。我希望我的作品能够与人们进行对话。

（翻译自2004/2006 Graduate Programs, SAIC）

M的话：18号我和立儿说了一通宵的话。其实一边说着，我就一边在忘记那些语言。整个深夜还醒着，是一件奇妙的事情。身体温度很低，声音也会变得哑，说的话像是梦呓。不管讲了些什么，我知道她现在其实是幸福的，而且非常坚持地在做一些事情，爱一个人，我特别地受鼓励。那么，所有琐碎的委屈、孤独、或者不确定，就已经不重要了。当年还在读书时，立儿是上铺。坐在床上常常看到她伸下来垂着的一双雪白小腿，一晃一晃的。

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2004.12.18 00:08:35

告别一下.....

今天不翻译。

一直觉得翻译完了，我的blog就该停了。现在还剩2篇，有些不舍。
Wgs曾经用手抄写了长长的一段篇幅送给我，从《小王子》里面。这部书已经被人说得失去了本身的光华，更准确的说是忽略了本身最美的东西。那些关于狐狸，金黄麦田的对话，有多少人能够静下心去体会？我更喜爱最后的结尾，每次看到都会既高兴又难过的流泪，很遗憾不能用手亲笔抄写给我的朋友们，只能敲打出来了：

“你知道的……距离太远了。我没办法带着躯壳回去，它太重了。”
我没说话。
“但那就仿佛被丢弃的躯壳，对于一具旧躯壳，是没有什么好悲伤的…….”
我没出声。
他有些气馁，却仍鼓起剩余的那一点勇气：
“你晓得，那将是很美好的，因为，我也将凝视星星，而每颗星星都像那装了滑轮的井一样，都会掏出水给我喝……”
我没答话。
“那会很有意思的！你将拥有五亿个小呤噹，而我将拥有五亿口清水井……”
他也无法说下去了，因为，他哭了…..
“到了！让我自己走吧！”
他坐下来，因为他心里害怕。然后，他又说：
“你懂的——我的花…..我必须对她负责。而她是如此脆弱，如此天真！她只有四根刺，要用来保护自己，而抵抗这个世界，是一点也派不上用场的…..”
我也坐了下来，因为，我再也站不住了。
“而今——这就是一切…..”
他还是有点迟疑，但仍旧站了起来，迈前一步，而我却无法动弹了。
那边，仅有的便是一道缠在他脚腕上的黄光。有段时间，他仍一动不动地挺立再那里。他没有叫，就像一棵大树那样缓缓倒下来，连一丝声响都没有。因为，那是沙地。

不是做为最后的结尾文章而提前把这些东西放上来，是因为，我想blog最后能够在没有无聊煽情下平静愉快的结束。因为，我现在很开心、充实地在某个地方生活着，也特别希望看到这篇文章的你们同样如此。这一年一路走来，经历了不少事情，认识不少素昧平生的朋友，收获了很多。所有的，我都会记得。
在我满16岁那一年，母亲送给我一本至今都看着十分美丽的日记本：有机玻璃压面的外皮，里面是一个流着眼泪的紫色女孩。这是一本带锁的日记本，但是我一行字也没有写过。我觉得，只要写出来了，就不在乎锁不锁；我更希望，自己的心情或者是小秘密，能够像散发在空中的花香一般自由而不永恒。对于这个blog，我是慢慢投入感情的。也是这20多年来，第一次这么坚持地来记录自己的心情和经历。书写它的同时，我才慢慢了解到自己原来还有这些思维情绪；也能和别人如此地交流共鸣。说是在放在网上这个完全开放的空间，实际上也是个小小的隐僻角落。来看的人几乎都是平时的熟人。每天看着点击率，有时是10多个，有是4、5个，这样一点一滴累积到现在的数目，已经很了不起了。了不起的是看我blog的你们——谢谢，能够和我一起坚持，我相当的荣幸、感动！
如果可以的话，我更希望自己和别人的存在，不是在头脑里面的一段记忆，而是生活上的痕迹——比如：明天去参加的WM和maomy的婚宴；送给amei 的那条裙子；Vicky将会来我家过夜；bonedry和我的“吃酸菜米线”约定；还要给梦魇兽的TOEFL资料以及他家宝贝猫猫的罐头；zhiwu的爱人天马，我还没见过；clockworkfish的印染布；taras的阿拉伯字体设计资料以及还欠着他的一顿酒肉；Ray的糖醋排骨、茄子披萨还有和他无数鸡毛蒜皮的约定…..
对那些已经消失掉或者默默无闻的朋友，我能说的是：你们在这里，我没有忘掉。有时候，回忆中的那些痕迹，很难消失。
好了，谢幕辞就此为止。接下来还有两篇翻译稿，再接再厉弄完。那些有点良心的人！你们最好看了写点“到此一游”也好！也算是历史资料，很有意义的啊。

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2004.12.16 22:44:35

11 Profiles of SAIC - - No.9 A Form of Engagement

Gregg Bordowitz
Assistant Professor, Film / Video and New Media

我是一名艺术家，活动家，作家，电影制片人——我不只热衷于从事一件事情。可以说我愿意成为一名日理万机的学者——致力于那些引领观念和行为的学问。

我受雇于电影系，现在是电影/视频/新媒体系。但是学校的传统是资源共享，所以我同时任教于文学写作和艺术历史系。只要可行就没什么局限——我执教每个阶段的学生——大一的，大四的，研究生。这里对教师没有死板的规定。学校尽力去营造保持对观念、实践的方式以及艺术追求的多样化。这样，学生有极大的空间来选择，思考。

我上课要求严格的特点是出了名的，但是你没有热情的话怎么会去要求很高呢？我和学生们达成协议，我说：“我对你们期望非常高。但是，你们越努力的学习，我同时也需越投入的来帮助你们。我不会继续下去，除非直到肯定你们每个人都理解了我的意思。”我尽力激发学生热爱，渴望知识的热情。

课堂上我会涉及到很多理论，但是我会试着以平易的方式阐述。我告诉学生们：“不要因为流行，就去引用一条理论。选择对你们有帮助的。”我鼓励那种积极的无视于教条的态度；我不区分所谓高级与低级的文化。Walter Benjamin，本世纪主要的理论家之一，他花费大量的时间在大商场里面溜达。我希望学生们——做为艺术家和思考者——去接纳他们自己的文化。

1986年我创作了第一部片子。那个时候，我许多朋友都得了AIDS， AIDS的社会活动也同时爆发。当ACT / UP成立时我加入了。我花费了7年时间记录这场运动，和少数朋友在一个叫做 Testing the Limits的集体里面工作。我们认为：这是一个历史，我们在记录一场革命。我们的东西在电视上，博物馆，家庭，社会中得到展示。我们意识到我们可以涉足于两个世界——艺术和社会活动的世界。

我第一个独立展览于今年上半年在当代艺术博物馆展出。这次展览是多形式的：包括一个画廊展览，我最近片子“Habit”的首映——其中大部分关于2000年7月南非，德班AIDS大会的两个公开论坛。来自各个领域的众多参观者让我激动不已。这是新艺术的最基本潜力：它打破了社会界限。

An audience doesn’t exist in advance of a work of art——art creates its own audience ( M的话：我很喜欢的一句话，它不是清高，是一种保持自己的态度。没有翻译出来，只有自己去体会不同味道。：)

M的话：以下的东西，本来是一封信。我的MAC不小心把它全消掉了，后来无意找到些碎片，更多的东西没有了，也无法记得再写出来，就像是雪落在手上，立刻化掉没了样子。我重新简单组合了一下，算是自己的小日记，纪念今天北京所谓的第一场雪点点。

“你最骄傲的事情是可以把雪人堆成两个圆球组合成的卡通造型。

我很佩服和羡慕。不过，这与是否心灵手巧无关，因为我们家那边根本就下不出那么多雪。好不容易下雪，也是少得可怜而且容易融化掉的。所以我做出来的雪人最多只有6寸高，但却是独一无二的：身上缀着各色的纽扣，头上斜斜戴着一个极小的锡皮桶，更特别的是：它的眼睛是用母亲的同仁堂水蜜丸做的，当雪水把药丸泡化时，雪人会流下黑色的眼泪——最美丽的“眼泪妆”。

今天终于下了些雪，但只是晶粒状。没有我所渴望的“雪的声音”——那种深夜，娇嫩的雪片相互摩擦，碰撞，结合的细微沙沙声，仿佛是空气蠢蠢欲动的呼吸，不容忽视的生命感。我曾经试过在大雪纷扬里面对着空气哈气：乱纷纷的雪片搅着白色水蒸气，让我觉得自己很了不起：这场大雪是我的能量变出来的！

自己的家乡能和北方雪天比试的，是大雾天，冬天的大雾。绝对纯白色的浓厚水雾，极其缓慢的沉淀，流动在整个空间里面。

隐约看见十步不到的人影，虚虚晃晃的出现又消失，如同犯罪场景…………

呼吸的时候，会觉得正贴近水面，满鼻满脸的湿润。我非常希望睫毛上面能坠满细小的水珠，所以总是努力睁着眼不眨一下，直到睫毛变成白色。这个时候，稍稍动动眼皮，水就会文静地流下来，仿佛很悲情的流泪，大大的满足我少女时期的自虐心态。”

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2004.12.15 22:49:00

11 Profiles of SAIC - - No.8 Objects of Desire

Valaya Tangitvet
MFA2002, Interior Architecture

很有趣，我在泰国读本科时，绘制任何东西我们都不得不用手工。但是我在这里的第一个学期，不得不用电脑操作。真不容易，可必须这样——现在我开始享受它带来的一切了。

我开始接触数码建筑的抽象观念。第一点，我们探索自然界的“流线”，再把它们转换为建筑语言。可以是流水，可以是飞鸟，运动形成你看不见的流线。我曾经从不知道这回事，也不太清楚计算机建模，于是通过学习就开始了解了这两件事情。

第二学期，我在真正的空间里面设计从E1点到办公大楼的步行通道。我们必须组成小组在现场进行勘查。我研究温度、噪音、人们行路的方式….我们拍摄步行者的习惯，有些小组还要采访这些行人。另外一个项目是，我们替芝加哥文化中心设计了一个新的媒体图书馆。我们必须要考虑什么是新媒体，它怎样和这个图书馆结合起来。在这座古典的建筑上，我们完成了自己奇思异想的设计。

工作室的选修课程给了我另外的灵感。比如，在陶瓷艺术课上，教授指引我以不同的视角看待一件物体。我当时在做黏土的作品，根本没有考虑到它的空间感——但是教授建议我，可以把这件黏土本身当作一个实体空间来看待（M的话：想到大一那个很能侃的老师说到国画里面的虚实关系转换，有形与无形。后来哲学老师也讲到了相同的东西）这样，我可以感觉到这个空间的质地，然后塑造它。

我把我最感兴趣的东西——“人类的渴望”，特别是“女人的渴望”放进了毕业作品准备阶段。于是开始研究佛教著作，这是我的生活背景和我的精神导师。Robert McAnulty给了我更多的书籍：Freud，Laura Mulvey以及其他作家。后来我又和摄影系的Claire Pentecost以及纤维材料系的Anne Wilson有过合作。

出现在我作品中的东西不是仅仅装饰用的，每一个事物对于读者来说都具有暗示意义，也可能通过一定方式做出相应的反馈。一本巨大如桌子的书，悬浮在墙上，即使这个空间还充斥着其他物件——照片、鞋子、镜子——但人们还是本能地最先接触到这本书。书籍，寓意着知识，当你进入一个你并不熟悉的空间，你会本能的寻找能够指引帮助你的东西。但是，这本书是个假象，它并没有人们所指望的信息在里面。于是，人们便会想：我想要的是什么？为什么我渴望它？

我不希望我的作品只是一组效果图。我希望运用真实的空间在一个展览环境中。我希望人们能够参与进来，这，是我的渴望。

（翻译自2004/2006 Graduate Programs, SAIC）

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2004.12.13 23:06:56

11 Profiles of SAIC - - No.7 Making Room

Duncan Mackenzie
MFA2002, Printmedia

Peter Power曾经总说打击我的话。一些建议，我对于他来说很容易，对我却不这样。他走进我的工作室，说到：“嗯，看起来真的挺酷的。但是，你除了想成为一名艺术明星外，还对什么事情感兴趣呢？这些东西，毫无灵魂。”我回到家，安慰自己说，“这教授就是个老头子，我们是两代人，没什么大不了的。”

事实上，我的目标杂乱，每一个我都想很酷地去完成。我需要Peter带领我离开那些困惑。他对我为什么做那些事情的不了解，让我不好过。

Peter帮助我看到别人对我作品做出的反映。我早期的作品中，我曾创作衣服样式或植物图案的大型绘画，或者由head shots（M的话：不知道是什么～～～）构成的印刷品，比如哥特样式的贴纸。我高谈阔论它们的特点，以及我们怎样构造自己对自身与生命的观念。立意上，它们完美无缺；审美上，它们也养眼。但是，这些作品没有给观者提供一个空间来进入，Peter帮助我思考到这一点。

现在我在筹备一些照片，上面的场景就像没有火车的HO-scale模型。里面你可以隐约看到匍匐着的人：两个人站在倒下的物体下，或者站在扬起灰烬的壁炉外。重要的是，这些人都是实实在在的雕塑——但是这些场景却完全是虚构的。还有一点很重要的的是：我采用的是最传统的摄影手段，虽然用数码拍照会容易得多。我想接触传统的电影，特别是B级电影…..最近，我用那些相同的东西拍摄录像，为了真实生动，我在“科学与工业博物馆”里面最大的HO-scale火车模型里面工作。

学校里，我在Roger Brown的Study Collection工作。Brown是芝加哥的一名意象派诗人，这个地方以前是他的家和工作室。现在，楼底是学校的“1926展览研究空间”，上面一层是资料收集室：有3500件物品。每个角落都塞得满满得。学校获准必须保护这个地方，所以我们不得不给每个物品列出清单：它们是摆放在哪儿的；需要怎样的打包搬运；需要怎样的清理。

从这些物品中去了解一位意象派诗人是个对我影响很大的经历。它打开了我那些封闭的思维….它给我自由去放轻，变得更加天真，去创造空间。
（翻译自2004/2006 Graduate Programs, SAIC）

M的话：这篇文章不知为什么，翻译得比较吃力。里面好些东西可能都不太准确，请见谅。

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